The Jesus and Mary Chain comparten hoy una versión en vivo de ‘Half Way To Crazy’ de su álbum ‘Sunset 666’ recientemente anunciado, que saldrá el 4 de agosto de 2023 en Fuzz Club. Grabado en vivo en el Hollywood Palladium en 2018, mientras Mary Chain estaba de gira por América del Norte en apoyo de Nine Inch Nails, ‘Sunset 666’ es un conjunto discográfico que incluye pistas de ‘Psychocandy’, ‘Darklands’, ‘Automatic’, ‘Honey’s Dead’, ‘Stoned and Dethroned’, ‘Munki’ y ‘Damage and Joy’.
En el sencillo, Mary Chain dijo: “La cara D del vinilo ‘Sunset 666’ se tomó del espectáculo del 11 de diciembre de 2018 en The Hollywood Palladium con Nine Inch Nails e incluye algunas de nuestras canciones favoritas de ‘Automatic’ para tocar en vivo. . Esta versión de ‘Half Way To Crazy’ realmente capta la energía de esa noche”.
El álbum se lanzará el mismo día que Mary Chain se presente en el Crystal Palace Bowl de Londres junto a Primal Scream y The Black Angels como parte del South Facing Festival de este año.
En 1990, una joven banda estadounidense, llena de un ruido y una oscuridad precisos, fueron los invitados especiales de la gira estadounidense que estaba realizando un grupo que tenía ruido y oscuridad, equilibrio y catarsis propios.
Casi treinta años después, se extendió una invitación. ¿Les importaría a los hermanos Reid invertir los roles y abrir para Nine Inch Nails, para entonces estrellas internacionales y referentes culturales, en su gira por América del Norte? Trent Reznor había sido fanático de Mary Chain y estaba influenciado por ellos desde que escuchó ‘Psychocandy’, por lo que sintió que encajaba bien.
La gira se inauguró en Phoenix, Arizona, en septiembre de 2018 y terminó con una serie de seis espectáculos en el Hollywood Palladium de Los Ángeles, en Navidad. Las diecisiete pistas de este álbum se grabaron en dos de esos espectáculos. Los lados A, B y C son del espectáculo final, el 15 de diciembre. Esas doce canciones fueron el conjunto completo esa noche, desde el ‘Just Like Honey’ y hasta la euforia feroz de un ‘Reverence’ de ocho minutos y medio.
El lado D del disco de vinilo está tomado del programa del 11 de diciembre y sirve casi como una mini-escaparate del álbum ‘Automatic’, con versiones de ‘Blues From A Gun’, ‘Between Planets’ y ‘Half Way To Crazy’.
El espectáculo completo de Mary Chain del 15 de diciembre fue seleccionado para Sunset 666 porque Isobel Campbell actuó esa noche. Ya tenía una relación con la banda, había cantado en ‘Damage and Joy’ y vivía en Pasadena, cerca de la casa de William y a solo un viaje en taxi desde el lugar. Su presencia hizo que pudieran incluir en el set un dúo que hacía muchos años que no interpretaban, ‘A veces siempre’, así como ‘Black and Blues’.
Isobel no había tocado en vivo durante algún tiempo, había tenido algunas experiencias difíciles en la industria de la música y había caído en la soledad. ¿Cómo encontró ella estar de vuelta en el escenario? “Estar rodeada por ese sonido fue completamente eléctrico”, recuerda. “Me encanta cantar con Jim. Ese momento de mi vida fue bastante sombrío, y estar cerca de la banda y su gente reavivó una chispa en mí que había estado latente. Y yo estaba impresionado por William. Es un genio de la guitarra; Único en su clase. Se siente como si todos fuéramos almas gemelas. No puedo pensar en una banda con la que preferiría cantar”.
Que haya un álbum en absoluto es casualidad. No se hicieron planes para grabar ningún programa, pero cuando Michael Brennan, el ingeniero de sonido, se familiarizó con la mesa de mezclas alquilada, descubrió que tenía una pequeña toma de salida USB. Conectó su computadora portátil y guardó.
Había varias imperfecciones en las grabaciones. Michael se había concentrado correctamente en el sonido en vivo y no había colocado micrófonos para capturar el ruido de la audiencia, por lo que la multitud parece distante. Hay un par de notas incorrectas y errores en el tiempo, pero estos defectos no fueron motivo de gran preocupación porque el aura general era muy viva y agresiva, el bajo y la batería eran profundos, nítidos y contundentes. Se decidió mantener todos los errores y cortar solo las pausas prolongadas entre canciones durante las cuales William juguetea con su antigua Gibson.
Para Jim, la experiencia de tocar frente a una audiencia es muy diferente de cómo era cuando Mary Chain estaba estableciendo y construyendo su reputación como una banda en vivo a veces caótica. “En la década de 1980, después del punk rock, solía pensar que el líder tenía que salir y explotar en el escenario. No pude hacer eso porque básicamente soy una persona tímida y bastante tímida. No soy Iggy Pop. No voy a abrirme el pecho con vidrios rotos. La única forma en que podía pensar para superar la experiencia era salirme completamente de mis tetas en lo que pudiera; alcohol y, posteriormente, drogas. Cuando la banda se reformó, en 2007, había estado sobrio durante cinco años en ese momento. Así que Coachella, lo creas o no, fue el primer concierto sobrio que hice con la banda”.
“Hubo grandes partes de la carrera de Mary Chain cuando estaba fingiendo en el escenario porque estaba muy aterrorizada, mientras que ahora disfruto de los espectáculos. Sé que parece que no estoy relajado; mi configuración predeterminada es parecer que estoy teniendo un ataque de nervios. Pero me siento mucho más en control en el escenario. Prefiero estos programas sobrios a los programas jodidos”.
El control es la palabra clave. Para aquellos de nosotros que admiramos a Mary Chain, el placer de Sunset 666 es el poder constante con el que entregan un conjunto de clásicos. Hay una intensidad compuesta en la interpretación que sugiere que esta música todavía está viva para los hombres que la escribieron. «Sí», dice Jim. “La gente siempre dice que debes hartarte de Just Like Honey, pero juro por Dios que no. Todavía me meto en esas canciones. Cuando la banda se reformó, todo volvió a parecernos nuevo. Reverencia, puedo perderme totalmente en eso”.
Escuchar este álbum, para cualquiera que haya seguido a Mary Chain a lo largo de los años, evoca muchos recuerdos y asociaciones personales. Algunos lo descartarían como nostalgia, pero en realidad es algo notable y hermoso: la capacidad de la música para cantarnos nuestras propias historias. «Ha ido más allá del entretenimiento», coincide Jim. “Estas canciones son parte de la vida de las personas”.
