Sangre Fresca
Entrevista con 69 REVOLUCIONES: “¿Piratería? Para nosotros siempre estuvo igual de jodido”
Pillamos por banda a la rocanrolera banda madrileña y la sometemos a nuestro particular tercer grado. Pronto asoman lugares comunes y lo duro que está el panorama para los grupos que vienen de abajo y que tienen que lidiar con los inconvenientes de un paisaje atomizado y fracturado por mil propuestas pequeñas. Pese a todo, ellos siguen con las ilusiones intactas, buscando la cuadratura del círculo. Atentos a la jugada, el rock setentero vuelve a estar en boca de todos.
¿Por qué tituláis vuestro tercer disco “Nº4”? ¿Hay alguna maqueta escondida por ahí que haga las labores de primer disco no oficial?
Se llama así porque iba a ser un disco doble, y al final se quedó en estas 14 canciones, con las canciones que no editamos podríamos haber hecho ese tercero, y el carácter numérico de la portada le quita de un significado conceptual y lo presenta como una compilación de canciones y eso nos gustaba.
Un precioso digipack con cuatro portadas, aunque mirándolo bien salen 5 portadas: La Cebra, El Caballo, La banda, Los Instrumentos y el Logo de 69 REVOLUCIONES, ¿a quién se le ocurrió la idea?
La idea nos la propuso Santi en el local y pensamos que la mejor persona para hacerla era Gonzalo Jerez “El Selenita”, y el resultado ahí está, es un trabajo muy bien hecho. Leer el resto de esta entrada »
Entrevista con LUTHEA SALOM: “Por el éxito en la música, sacrificaría mi vida normal”"
Detalles como haber sido telonera de Emmylou Harris o que Lou Reed sea fan suyo son una clara muestra de que ya va siendo hora de que deje de ser una completa desconocida. HRB os presenta a Luthea Salom, una cantautora de origen español y canadiense que, si todo va como debería, pronto estará en boca de todos.
¿Crees que este disco puede suponer un cambio importante en tu trayectoria? La verdad es que canciones como “Happy” parecen estar destinadas a cosas muy buenas…
Pues espero que sí! La verdad es que lo metimos todo en este CD y conseguí darle un aire más desenfadado que en mis otros dos anteriores trabajos y los resultados se empiezan a notar! Cada vez me van saliendo más y más seguidores y se está empezando a notar también en las ventas en iTunes y escuchas en Spotify. Estoy muy contenta!
Tu nuevo disco suena muy desacomplejado respecto a los dos anteriores. ¿Eso responde a un crecimiento vital más que a un nuevo enfoque musical?
Creo que es un poco las dos cosas. Estoy pasando un momento en general muy vital y alegre y eso se ha traducido también en el nuevo disco, porque la mayoría de canciones las canté con una sonrisa en la boca. Aunque mucho de ello tiene que ver con el nuevo productor que usé para este CD, Valentí Adell, que tiene una manera de trabajar tal vez más coherente y pulida que mi anterior productor, Malcolm Burn. Además también conté con un gran equipo de músicos, todos ellos amigos y con los que he compartido escenario. Leer el resto de esta entrada »
Entrevista con FUEL FANDANGO: “Mezclamos todo lo que nos gusta añadiendo un toque flamenco”
La cantante cordobesa Nita y el productor Ale Acosta (Mojo Project) estarán mañana en Londres presentando su propuesta musical: funk, rock, electrónica y pinceladas de flamenco batidos en un mismo cóctel, un debut homónimo que llega con el buen augurio de las 15.000 descargas de su primer EP. Ella es quien contesta a las preguntas de HRB.
En primer lugar, ¿cómo se os ocurre el nombre de FUEL FANDANGO?, ¿qué historia hay detrás del nombre de la banda?, ¿algún significado oculto o enigmático que se nos escape?
Pues la palabra Fandango nos encantaba, es un palo flamenco y para nosotros representa la música de raíz que hacemos. La palabra Fuel se le ocurrió a nuestro amigo y músico John Ohare por casualidad y la verdad que nos encantó como quedaban las dos, representa la parte más electrónica.
¿Cómo definiríais el estilo de la banda?
La verdad que es bastante difícil definir lo que hacemos ya que utilizamos muchos sonidos diferentes, hemos mezclado toda la música que nos ha gustado de toda la vida y le hemos añadido toques flamencos.
Nos suena a electrónica-soul sofisticada con pequeñas gotas del sur (pop flamenquito) y otros ritmos en boga… ¿os consideráis los inventores del fandango-chill out?
No nos consideramos inventores de nada, hay temas que son más cañeros y otros mas ambientales, para todos los gustos… Simplemente hemos hecho la música que nos ha salido del corazón sin poner ningún tipo de regla, Además creo que hay poco chill out en nuestra música.
¿Fuel Fandango tras los pasos de Chambao?
Fuel fandango ha sido parte de Chambao ya que hemos trabajado con ellos. Ale como productor- Dj y yo como corista en los directos. Yo creo que no tiene nada que ver lo que hacemos con lo que hace Chambao.
¿Qué novedades presentáis en directo?, ¿tal vez proyecciones, performances…?
Pues en directo vamos acompañados por el batería canario Carlos Sosa y la verdad que resulta mucho más enérgico ya que es lo que más nos gusta y la energía que se desprende es especial. Yo además de cantar bailo bastante, acompañada siempre de mi abanico y mis flores, me gusta que la gente que viene a nuestros conciertos no pare de bailar. Conseguimos hacer de nuestro espectáculo una fiesta. Leer el resto de esta entrada »
Entrevista con ALEPPO PINE: “Preferimos el surrealismo de André Breton al psicodelismo de Timothy Leary”
Amantes de la psicodelia, de la música alucinada, de las sonoridades evocadoras y bellas, no os perdáis a este formidable grupo catalán llamado Aleppo Pine, porque os van a dar lo que buscáis. Saben lo que hacen, conocen su medio y saben hacerlo notar, porque cualquiera de sus canciones no desentonaría en una recopilación de psych-folk de los 60. Y es que el feeling que transmite “Holy Picnic”, su primer disco, transporta a otra época en la que el misticismo mandaba. ¿O era otro lugar?
Soy muy fan del psych-folk de los 60 y creo que vuestras canciones son fantásticas. ¿Creéis que estáis en un gran momento como banda? ¿Creéis que podéis ir mucho más allá?
Enric Chalaux: Actualmente, estamos mejor que nunca. Tenemos un set de sonoridades amplio y estamos en un buen momento creativo, tenemos pensado grabar un próximo disco.
¿Sois de los que gusta de excavar hondo para encontrar grupos raros de folk? Si las conocéis, ¿qué os parecen bandas como Comus o Aphrodite’s Chid? ¿qué bandas oscuras os parece un pecado no conocer?
¡Exacto! Esa pasión por descubrir y coleccionar discos raros es conjunta y viene desde hace tiempo. Comus fue una banda pionera en mezclar guitarras acústica con theremin, en Magic Dolmen usamos esa misma formula. De Aphodite’s Child tienen esas composiciones únicas, muy frescas a dia de hoy, además usan de forma particular el órgano Hammond. Otras bandas que se deben escuchar son Affinity, Dando Shaft, Magic Carpet, Fatt Mattress, Hapash and The Coloured Coat, Friar Tuck, The Nazz, Kaleidoscope, Elephant’s Memory. Actualmente nada me parece más grande que Tame Impala, esa nueva banda de jóvenes australianos esta revitalizando la psicodelia como nadie. Su primer disco “Innerspeaker” fue toda una revelación creativa. Dungen, Espers y Vetiver también me encantan. Leer el resto de esta entrada »
Entrevista con POLISCOPIA: “En nuestra banda se cuidan las letras”
Poliscopia se formó en 2007, y actualmente está integrada por Àlex Marco (batería, programaciones, sintes) y Xavi Moyano (guitarra y voz). Nos presentan ”Rutas, posadas, disparos y abrazos”, grabado en los Estudios La Guarida de Tarragona, y Démodé de Barcelona.
¿Podéis relatar brevemente vuestra trayectoria de conciertos?
Desde la publicación del disco (Noviembre de 2010) hemos realizado un total de cuatro bolos, empezamos con un acústico en la sala Lenoir (BCN) el pasado16 de diciembre con motivo de la presentación del videoclip “Quizás Hoy”; El 28 de enero 2011 presentamos oficialmente el disco en eléctrico en la sala Moog (BCN) en una gran fiesta a la fueron invitamos la banda de Tarragona Zien Años y los Dj’s Mariah & Joss Pelvis, el 4 de febrero estuvimos en el Café Teatre de Reus y el 26 de febrero tocamos en el Bar del Convent de Sant Agustí en formato acústico, reforzados por las proyecciones de Miguel Maldonado. Anteriormente a la salida del disco, hemos estado en el festival acústico de la Sagrera 2008, certamen de cantautors de Viladecans 2008-09, y salas barcelonesas como City Hall, Col·leccionista, Mephisto, Cara B, Démodé, Louiseseva…
¿Cuál es el significado del título del disco, “Rutas, posadas, disparos y abrazos”? A bote pronto me inspira algo cinematográfico…
Tuvimos muy claro desde el principio que el título de nuestro primer disco tendría que resumir nuestras intenciones y las sensaciones vividas durante la grabación. Aciertas en la visión cinematográfica del mismo porque el título del disco es todo un alegato de los nuevos y diferentes caminos que iniciamos a partir de la edición del disco [Rutas], con [Posadas] queremos reflejar el descanso y la tranquilidad que nos ha proporcionado haber editado nuestro trabajo y de ésta forma poder ofrecer y disponer de un espacio donde albergar, con [Disparos] alertamos de las decepciones así como de los problemas a los que se tiene que hacer frente y con [Abrazos] expresamos la gratitud final y la satisfacción por lo hecho y vivido.
La portada parece ser lo que vería un animal (o persona) justo antes de ser atropellado, ¿por qué la habéis elegido?
Fue una idea de nuestro director de Arte, Javier Bellota, la portada quiere reflejar justo ése instante en el que algo aparece ante ti de forma imprevista, a continuación éstas mismas luces se convierten en el hilo conductor que enfocan en la contraportada a nosotros mismos y finalmente en el libreto interior a las propias canciones representadas cada una de ellas por un objeto situado en el mismo lugar que ocupamos anteriormente nosotros.
A la hora de componer, ¿diríais que buscáis de forma consciente crear unas sensaciones determinadas en el oyente?
En Poliscopia las letras toman un papel relevante, se cuidan y están más en la línea de sugerir que de narrar y contar hechos de principio a fin. Podríamos decir que dejan las puertas abiertas a que sea el propio oyente el que les de su interpretación final haciéndola de ésta forma más suya.
¿Cómo es vuestro proceso creativo, en lo estrictamente musical?
El proceso creativo suele iniciarse con una harmonía de voz y unos acordes de guitarra creadas por Xavi Moyano (voz y guitarra acústica) y a partir de aquí, en el local de ensayo cada músico con su instrumento empieza a aportar e incorporar su estilo.
¿Qué bandas han sido fundamentales en vuestro crecimiento musical, en el sentido de aprender de otros para ir dando forma a vuestro propio concepto artístico?
Los clásicos están metidos en nuestra cabeza casi por genética (Dylan, Beatles, Police…) nos gusta mucho los guitarras de mano derecha tipo Peter Buck , somos grandes admiradores de la capacidad de creación sonora de los Radiohead, las melodías de Noir Dèsir y la escritura de Lou Reed. A nivel nacional estarían todas los autores que cuidan sus textos como Nacho Vegas, Diego Vasallo, Quique González y Sergio Algora (Niño Gusano) entre otros.
Me ha interesado mucho el tema de las “miradas poliscópicas”… ¿podéis explicar en qué consiste esta perspectiva? El observar de algo de este modo, ¿es un proceso metódico o debe ser espontáneo?
Está en la línea de lo dicho anteriormente a nivel musical sobre la libre aportación de los músicos a la hora de interpretar con sus instrumentos ésas harmonías incipientes. Ésto se evidencia aún más si cabe con la entrada de otros artistas de disciplinas ajenas que vienen a redondear a nivel estético el proceso de “miradas políscópicas” en la línea de – que cada uno aporte lo que sepa , y por ello el resultado es consequencia más bien de un proceso espontáneo de encuentros y guiños desinteresados. Ejemplo de todo ello son los textos literarios del libreto de Isabel Sucunza, la portada y clip de Javier Bellota, el clip de Miguel Maldonado… en el que todos ellos transmiten su propia visión de los temas sin que la banda interfiera en su proceso creativo.
¿Qué es lo que llevó a Xavi a buscar a más músicos para formar esta banda?
La intención desde el principio en Poliscopia es dejar abierta la puerta a diferentes músicos/ artistas para que dejen su huella para que de ésta forma las canciones tomen nuevas dimensiones que lógicamente no las hubieran tomado si únicamente respondieran a la visión y directrices de una sola persona.
¿Cómo surge la oportunidad de trabajar con Marco Morgione?
Fue a través de nuestro productor Alber Jordà, Marco fue el encargado de masterizar el sonido final del disco en el estudio propio de grabación (Micromaltesse) que tiene en la Sagrera.BCN
¿Cuál es vuestra aspiración a largo plazo como banda?
Sobrevivir a éstos tiempos tan difíciles!, no es fácil llevar hacia delante un proyecto creativo sin la ayuda de entidades ni instituciones. En Poliscopia todo se financia entre nosotros mismos y se llega hasta dónde se puede agradeciendo siempre toda ayuda altruista de la gente que nos rodea.
No obstante, seguiremos tocando y presentando el disco allá donde se nos requiera y nos permitan actuar a lo largo de todo el 2011. Finalmente nos tomaremos un descanso para dar paso a la creación de nuevos temas que nos permitan entrar en estudio y registrar un segundo trabajo.
¿Cómo afrontáis vosotros esta nueva era en la que hay que explotar al máximo las redes sociales, etc?
Aquí entramos en la línea de lo que la mayoría de bandas viene a decir, las redes sociales ( Facebook, Myspace, Twtter…), nos permiten difundir libremente todo nuestro trabajo sin pasar por ningún tamiz ajeno a nosotros, internet ofrece grandes posibilidades de difusión y llegar más allá de lo que jamás un grupo llegó a imaginar antes de la eclosión de las redes sociales, pero el gran inconveniente que encontramos está en la gran cantidad de información que se vierte en la red y eso entraña la no menos gran dificultad de ser encontrados.
¿Qué planes tenéis para vuestro futuro inmediato?
Una vez presentado nuestro segundo videoclip “Elefante cojo” (9/03/2011) dirigido por Miguel Maldonado en súper 8mm, presentaremos nuestro disco en formato acústico en la ciudad de Manresa el próximo 17 de marzo 2011 en la sala Voilà!
A principios de Abril grabaremos en un espacio físico aún por determinar (azoteas de Barcelona, plazas, interiores …) una versión acústica de “Sería invisible” en el que participará con la Melódica el músico de Lleida Antonio López, y todo éste proceso será filmado para colgarlo en la red a modo de “Les concerts a emporter” del portal francés www.blogotheque.net
Entrevista con SHINOFLOW: “Las discográficas pequeñas aspiran a moldearte”
“Te toca entrevistar a Shinoflow. – No jodas, ¿a quién? – Shinoflow, Carlos Sadness, ha girado con Bebe este verano. Mírate los rostros del año en el País Semanal 2009”. Confieso así mi total ignorancia antes de hablar con Carlos, mi progresivo asombro al reconocerme tarareando al día siguiente alguna canción de “Atraes a los relámpagos”, el nuevo EP que publica ahora de la mano de Sony Music, que supone un paso adelante en su sonido, y la reflexión final, posterior a la charla, de que este músico barcelonés es mucho más que el “tipo que giró con Bebe” y de que en la música, como en todo en esta vida, no se puede ser lector de un único libro.
Deteniéndonos a escuchar el Extended Play, cargado de tonos ocres y de una cierta melancolía, se entiende tu nombre de pila. No obstante, las nuevas canciones contienen también un tono alegre y positivo a la vez. La nueva versión de “Estoy vivo”, con más instrumentación y arreglos y una producción más cuidada que en “Medias Naranjas y otras mitades”, ¿podría decirse qué es alegre y melancólica a la vez?
Sí, tanto “Estoy vivo” como “Se Fue”, la versión con Bebe, son más positivos. Carlos Sadness es mi nombre adolescente, cuando hacía canciones que tendían más a esa tristeza teenager. Pero no me etiqueto dentro de los que hacen música triste, aunque siempre acaba cayendo un tema sensible y trágico, como el single, que tiene ese punto melancólico. Leer el resto de esta entrada »
Entrevista – VARRY BRAVA: “Nos gusta la idea de los músicos como gente inalcanzable”
Una nueva banda viene pegando fuerte en el panorama del indie-pop. Este quinteto murciano combina lo mejor de la música disco y los melódicos cantantes italianos en una coctelera retro que resulta de lo más fashion y bailable, con canciones hedonistas que pretenden hacer brillar las luces del pop. Atmósferas de la Movida y otros efluvios lúdicos para sacar a pasear las mejores galas neo románticas, apolilladas en el armario de mamá.
En primer lugar, ¿de dónde sale el nombre Varry Brava? Una combinación léxica extraña que así, a primera vista, suena mucho a ‘barra brava’ (los hooligans argentinos), pero luego parece que también queréis rendir homenaje a Barry White y a Mina…
ÓSCAR FERRER: En una ocasión nos preguntaron “¿Quién de vosotros es Argentino?”. Hay un parecido casual en el nombre pero la realidad es que ni somos argentinos ni tenemos nada que ver con los hooligans. Estábamos tomando algo en la casa de playa de un amigo y entre risas surgió la idea de formar una banda ficticia a la que llamaríamos Varry Brava. Hacía poco tiempo que había muerto Barry White y en ese verano estábamos escuchando mucho “Brava” una gran canción de Mina Mazzini. Cambiar la “V” por la “B” fue por tocar las narices, sin más.
¿Por qué tituláis vuestro primer disco “Ídolo”, ¿algún significado enigmático que se nos escape?
AARÖN SÁEZ: No es nada enigmático, era una de las opciones que daba Myspace para definir el estilo musical, y entronca con una idea que nos gusta mucho, la de los músicos como gente inalcanzable, que solo podías ver en la tele y las revistas, en contrapunto a este momento en el que puedes conocer a tus artistas de manera muy personal a través de las redes sociales y la macroinformación que se crea sobre bandas y músicos. Hemos perdido la magia de la desinformación sobre los creadores.
¿Cómo definiríais el estilo del disco?
OSCAR: Intentamos movernos siempre cerca de la new wave 80s, el romanticismo italiano, la música disco de los 70 y el sonido independiente más actual. Mezclamos todo esto, agitamos y salió “Ídolo”, un disco de Pop. Leer el resto de esta entrada »
Entrevista – OBERÓN: “Buscamos la originalidad, nada de fórmulas estereotipadas”
Granadinos de Alfacar, los componentes de este quinteto publican su segundo trabajo de estudio después de vender más de 3.000 copias de su anterior disco y ser elegidos Mejor Grupo Pop 2008 por la revista de música independiente LH Magazin, así como Mejor Grupo de Directo en los Premios de la Música Emergente, en 2009. Ahora sacan a la calle Insomnio de una noche de verano, que les ha valido para volver a las portadas de la citada revista en su número de diciembre gracias a su sonido alegre y enérgico, que transmite un pop sin engolamientos ni convencionalismos.
¿Cómo se gestó Oberón? ¿Cómo fueron vuestros inicios?
Todo empieza por una buena amistad, con un punto en común: pasión por la música. Luego llegaron las grandes ideas, en largas noches de un verano de 2005. Paco y Raul habían compuesto ya algunos temas por separado, y todo fue empezar a andar un camino que nunca habíamos imaginado y que ahora tomaba forma y seguía un destino: OBERÓN. Leer el resto de esta entrada »
